我说这些不是为所谓“正”的一方做托，谁都不喜欢被拘束地生活，但整个故事叙述的有点过大了，如果因为电台播放摇滚歌曲被政府查杀，实在有点小题大做了。杀鸡焉用宰牛刀呢？如果说我不懂那个年代，也无可厚非。我也爱摇滚，自由而放纵，难道要对抗政府才足够表达出这种摇滚的力量与含义吗？在看这部电影前，是别人推荐的，很多摇滚青年爱极了这部片子，说它好说它够血性。仿似这样才能发泄出他们对现实的不满，对种种不公正的唾弃。在《建国大业》这种主旋律影片横扫票房时，躲在家里看这种非主流的电影，实在是截然不同的感受。

    其实，我并不讨厌这部电影，在我看过的电影中，给它评分的话，也是中等偏上。不过实在反感某些群体借着这部电影去说中国这种那种的不好，愤青俨然就是一“粪青”，嘴臭人品也臭。有个朋友说他看了泪流满面，是因为影片最后摇滚人们从大海中冲破自由后，振臂高呼摇滚万岁吗？是因为他们在与主流对抗后获得了胜利吗？那的确是让人激动人心的一刻。摇滚就是摇滚，不用刻意去摇去滚，如果非要找到一个可以恨的人或事物来宣泄自我，那么就是懦弱了，一种极端的软弱。片子不错，不过有点过了。

     高三的时候，喜欢水木年华的歌。现在听起来，心里总有些不舒服。因为歌里的纯真没办法再拥有了。

      十八岁的时候遇见了她们。印象最深的是雯雯，穿着白色的中袖衬衫，下面是一条墨绿色的中裤，笑的很亲切。直到今天我都没有遇见过比当年的她更可爱的女孩子。一张肉肉的脸，笑起来还有一对小小的酒窝。女孩子漂不漂亮是其次，只要可爱便能让人喜欢。何况她这么的善良！朱朱最宠她，硬是把她从一个脾气好好的女孩子惯成了动不动就挑刺的事儿妈，饶是这样，她还是讨人喜欢的。

     毕业的录像上，她对着镜头大声说：“我要嫁给朱朱！”想必今天的朱朱看这段镜头时应该会流泪吧。她没有嫁给朱朱，至今朱朱的手机屏幕还是她最爱的Kitty。我并没有多喜欢Kitty，但每次看见Kitty都会想到她，所以我买了很多Hello Kitty的物件，并不是喜欢，而是习惯，睹物思人的习惯。她曾经跟我开玩笑说：“你要是男的就好了，我们就在一起，你总让我很开心。”等下一世吧，下一世我变成男人，你就嫁给我！

     还有三个月，她的孩子就要出世了，她也要从傻里傻气的女孩子变成妈妈。真快，我们认识了七年。七年很长，足可以改变一个人，她在我心里却仍如十八岁的那样纯真、可爱。十八岁本来就很美好，最美好的是遇见了她，绽放的年华。

     美丽的画面是衬托战争的残酷和生命的无常。读到最后，我都以为是一部童话，虽然有战争，但王子最终会回到家乡，事实上，王子死在了最后一页。什么是最残酷的，残酷的并非枪炮横飞、尸陈遍野的画面，也不是童年时目睹父亲死于一场事故，一家人近乎流离失所的遭遇，而是在到达美好生活之前的那一秒突然被埋葬。埋葬的是过去的快乐还有畅想过的所有快乐未来。

      当查理被逮捕要被枪决后，我才知道作者设了一个套，给了我们一个美丽的画面，童话般的情缘，战争中英雄般的形象，却让王子死在再荒谬不过的审判里。作者说要给孩子们讲一个故事，而这故事显然不是孩子所能承受的。小托长大了，在失去了查理和查理的庇护后，他永远也回不到从前了。就这么前行吧，家乡就要到了，战争会结束，一切都会结束的。那个埋藏在心底十几年的秘密算不了什么，亲人早已知晓，重要的是快乐，天堂就在手指的上方，那里有父亲有贝塔还有查理。他们很好。

     三部曲里三段不同的人生故事，却有类似的人生体验。自己一头钻进了瓶子里，瓶口很窄，渐渐地，出不来了。人生就是一场荒谬的玩笑，笑完，是无穷尽的荒凉和孤苦。其实，文字很好，意识流的疼痛，尤其对有类似心情的人来说，很容易找到共鸣点。书里的那些人，都偏执于某一件事，寻找内心深处的自己，到最后都是死路一条。自己跟自己开了一个大大的玩笑。到底什么是真的，什么是假的？我们做的哪样事才是有意义的？谁知道呢？结果不是最重要的，因为过程已经把人推向了毁灭。

   过程很简单：寻找自我—认清自我—丢失自我。生命是一场大虚空，每一段平凡的生活，都是周而复始的重复动作，却有它特定的含义。混沌的生存状态，不是一蹴而就的，找到了一呼百应的理由之后，便可以大无畏地混乱下去。活在纽约，只是个地理名词。一座似是而非的城市，一群似是而非的人。如果妄图寻找生命的真相，那么任何努力都是徒劳。每个人都是孤独地游走在城市边缘，走着走着便与世隔绝了，谁也走不进彼此的那份孤寂里，于是每个人就这样悄悄地流逝了。

    保罗.奥斯特显然是热爱哲学的，分离出了很多个角色：作家、侦探、推销员、乞丐，层层叠叠的关系，开出了枝枝叶叶。掩藏在“侦探小说”外表下的其实一部呓语日记。我们每天都做很多的梦，梦里有很多的人，每个人都紧紧地联系在一起。而这一切，却又不是真实存在的。空的城市，空的情感和空的脸庞。他像一个蹒跚而行的老者，裹着风衣，戴着帽子，独自走进自己的小黑屋里。关上门，门里是自己绚丽而黑暗的世界，门外是繁华的街。街道尽头，有几棵树，有几个人，有几缕风。

     芝芳对着梅兰芳哭吼：“你自从认识了那姓邱的之后，就被他绑了架了。” 岂止是被邱如白绑了架，梅兰芳从小就活在纸枷锁里。像福芝芳对孟晓冬说的那样：“他不是你的，也不是我的，他是属于座儿的。”为戏而生的人，连生活都如戏。邱如白不让他穿新鲜的衣服，连个花绣腿都不让绑。就怕光鲜优越的生活毁了台上的那份清冷孤独。从跟着十三燕开始，梅兰芳就在亦步亦趋地生活。可就算在缝隙里也要开出鲜艳的花来。听了邱如白的演讲，他也在琢磨着新京剧的出路，就这么邂逅了他事业上最重要的人，他和邱如白结拜成弟兄，邱如白这个狂热的粉丝为了梅兰芳放弃了自己的事业，跟着梅兰芳后面扮演了亦师亦兄的经纪人。

      他跟在十三燕后面恭恭敬敬地演戏，恭恭敬敬地改戏。给戏里的自己加了身段，博得了满堂彩。十三燕并非守旧，他同意梅兰芳改戏却怕世人都笑戏子朝三暮四。十三燕一生傲骨，在跟梅兰芳打擂台失败后，坐直了身子叮嘱梅兰芳要给戏子争气，要给戏子挣脸挣地位。这也成了梅兰芳今后无论何时都泯灭不了的嘱咐。他身上背负了太多的责任，注定要被京戏“绑了架了”。他谦恭，他忍让。在他遇见孟晓冬后，他那抹孤单的衣服上终于有了些许色彩，但在邱如白和福芝芳的枷锁下，他最终失去了他深爱的人。电影中的梅兰芳很多次都是一身白衣，干净无比。一代大师平凡的如同那身白色衣裳，清冷单调。只在美国演出获得巨大成功后，一次次跑上来弯腰谢幕的梅兰芳，映着一个金碧辉煌的大剧院，大师的风采才闪过那一瞬。

      整部影片都在缓缓前行，这里的梅兰芳只是梅兰芳，一个属于座儿的梅兰芳，一个眼神一个手势都要想着别人。抛开他蓄须明志的傲骨，舞台上的大师在散场后，就是薄雾之中慢慢走着的路人，灯光映在身上，高大的身躯拉长的是影子。情感藏在围巾的后面，再回头，戏园子都已消失在雾霭中。。。。。

     几个月前买了一张碟《真爱满行囊》，单纯被封面吸引，可爱而干净的颜色，剧情也如封面一般温馨，一个小女孩结识了一个成年男子，慢慢地了解这个陌生人，并且帮助了他。带着童话气息的色彩，缓缓地向人昭示着整部片子的美好温馨。如果说那部电影是一段童话之旅，那《巴黎野玫瑰》便是一场不归途。看的时候，让我想起了波兰斯基的一部片子《苦月亮》。两者并没有多大关系，但却同样热烈奔放。

     说起波兰斯基，都会提起《钢琴家》，那部让他扬名奥斯卡的大作，但同《钢琴家》比，《苦月亮》更能让我记住波兰斯基的才华和深度。好的电影能引起共鸣，更好的电影便能让人思索。《苦月亮》里大段的情色片段也只是提醒观众，激情过后到底会留下什么。我们接吻，我们做爱，我们玩尽一切性爱游戏，但当一切都过去了，你会爱上我吗？或许记得的只是一个名字一个代号。爱情可以很冲动，很盲目，性爱也可以不分昼夜，但性与爱之间到底有多远，谁去丈量过他们的距离。《苦月亮》是一场悲剧，因爱去性，因性而爱，因爱生恨。仿佛是一场浑然天成的游戏，游戏结束后，爱情便跟人一起埋葬。那么，玫瑰会在哪里开花。

     巴黎野玫瑰却开的热烈。男女在性之后便因爱情的名义一起生活，至死不离。苦月亮里的女主角如月亮，安静地挂在天上，但繁星点点的时候却也热闹无比。巴黎野玫瑰里的女主角就是一簇火红的玫瑰，在凋谢前骄傲地洒在爱人的怀里。里面的女主角贝蒂，疯狂地燃烧着自己，疯狂地追求着完美。所以，它适合午夜去看，浓烈的味道足以穿过那些苍茫的黑。法国人的浪漫足以致命，要么温柔地杀死观众，要么热切地杀死主角。这里的浪漫是带血带刺的。贝蒂敢于反抗一切，只为得到自己想要的。一段又一段神经兮兮的剧情，看的让人崩溃，不过最终崩溃的是贝蒂，她偏执狂似的走向了不归路。深爱她的男友亲手结束了贝蒂的生命，与其生不如死地活，不如痛快地走，这也是贝蒂所想要的，虽然她看不见花开，但她的爱人带着玫瑰送她走。我还是无法理解贝蒂歇斯底里的性格，她自己毁了自己。但也可以解释为个人追求的人生不同。

    妹狗、竹篙、水莲，时光交错中的三个女人，各自或平静或曲折或辛酸的生活。

   （一）妹狗

    妹狗是喜欢竹篙的，当竹篙抱起小小的妹狗去擦墙上坏小孩的涂鸦，当妹狗第一次拿起盲人姐姐的手交到竹篙手里让竹篙牵姐姐回家，当妹狗半夜醒来看见姐姐和竹篙接吻，很多画面都可以铭记一生，而这些都是怨气的引子。妹狗离开了姐姐住进了寄养家庭，她长大了，考上大学了，再见到姐姐和竹篙时的她已经成人。过上了富足安逸的生活，之前跟着姐姐跑江湖的日子、和竹篙和姐姐三人之间的纠葛像一场薄雾，看不见眼前的雾霭，却望得见远方灰蒙蒙的一片。

   （二）水莲

    结婚那天她漂亮的无可挑剔，她的爱人阿海是她的伴娘，她和gay阿彦只是一场形式婚姻，陪在她身边的是她深爱的人。而阿彦也有一个深爱的同性男友，两对年轻人开始了自己的幸福生活。。。

   青春爬走了，已成了老太婆的水莲静坐在公园里双目呆滞，唯一记得的是她年轻时的爱人阿海，而这时的阿彦也染上了艾滋，面对爱人的出轨和一次次的背叛，他带着行李去了水莲那里。精神恍惚的水莲把阿彦当成了阿海，要把阿彦留在自己的身边。面对爱人的出轨，阿彦也开始懵懂着不知走向何方。他留下来陪在水莲的身边。为了让水莲开心，他穿上了女人的衣服，这一对怪异的阿公阿婆就这么静坐在长椅上，夕阳中两个人的身影相互依偎，却看不清明天的方向。。。。

     （三）竹篙

       十八岁的竹篙和阿彦是死党，阿彦像女人，竹篙像男人。开始发育的竹篙拒绝胸罩，而是把自己的身体裹起来，而她喜欢的女孩子都纷纷有了男朋友。家里唯一的哥哥也因为她是女孩子，拒绝让她继承家产。迷惘中的竹篙在和戏班子里的水莲有了一夜之情，在天亮时，两个年轻人开始醒悟，应该去过自己该过的生活。。。。

     三段时空交错的感情，转眼就白了头发，像电影中的水莲，年轻时那么动人，却成了形单影只的阿婆，没有爱人，精神恍惚地追忆往事，阿彦，在染上绝症后还要面对着爱人的背叛和出轨。究竟什么样的爱情才能天长地久，而在夕阳中相互依偎的那两个影子比不起谁更落寞。天亮后，我们的明天在哪里。追不上时光的尾巴，只会对着往事唏嘘怅然。

      电影的背景是黄色，合着巴西乡下公路上风扬起的尘土，对我来说并无视觉上的享受。而这一老一少在回家的途中却足以让四周的景色由苍凉的黄变得金碧辉煌。朵拉是个普通的女人，有过坏心眼，也有良心，在她卖掉约书亚后，又忍不住把他救出来，送他回家。一老一少开始了一段不寻常的旅程，从最初的针锋相对到最后的紧紧拥抱，回家便也是回归到最初的自己。

     心寒的是约书亚的母亲出了车祸后，朵拉把他领回家，本以为她会善待那个少年，却贪图金钱把他卖给了人贩子。心酸的是朵拉带着约书亚一路奔波，无钱搭公车，在乘上一个好心人的便车后，朵拉感动于他的善良握着他的手表达了爱意，可当她从洗手间抹了口红出来，那人却开着卡车无影无踪，剩下约书亚在不远处看着她和她嘴上鲜艳的唇色，约书亚轻声地说：你抹口红很好看！心动的是两人在异乡摆起摊位写信挣了零花钱，一起开心地合影，路过卖衣服的摊位时，小小少年对朵拉说：我要给你买件裙子。整部影片里最浪漫最感人的一个场景！在一起经历过困难后，约书亚开始对朵拉有了孩子的依赖和敬爱，可爱的他想给自己的另一个“母亲”买一条裙子，虽然只有5块钱。最终两个人都找到了自己最好的归宿，对约书亚来说，他找到的是自己的家，对于朵拉来说，她找到的是自己内心死去很久的温情。

      想起了前段时间看的《末路狂花》，同样是公路电影，末路狂花是一段女性对抗社会的重金属，狂野热烈，伴随着影片最后两个女人飞车驶向了大峡谷，留给社会的是不安和仇恨。而中央车站却是一段民谣小品，温馨地沿路盛开，公路尽头，每个人都会看见自己的笑。

所以，做什么都别做老处女～～～