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     故事跟很多摇滚电影一样，宣传着某种有力量的叛逆，有些做作的追求自由，有些装B的对抗政府。

    我说这些不是为所谓“正”的一方做托，谁都不喜欢被拘束地生活，但整个故事叙述的有点过大了，如果因为电台播放摇滚歌曲被政府查杀，实在有点小题大做了。杀鸡焉用宰牛刀呢？如果说我不懂那个年代，也无可厚非。我也爱摇滚，自由而放纵，难道要对抗政府才足够表达出这种摇滚的力量与含义吗？在看这部电影前，是别人推荐的，很多摇滚青年爱极了这部片子，说它好说它够血性。仿似这样才能发泄出他们对现实的不满，对种种不公正的唾弃。在《建国大业》这种主旋律影片横扫票房时，躲在家里看这种非主流的电影，实在是截然不同的感受。

    其实，我并不讨厌这部电影，在我看过的电影中，给它评分的话，也是中等偏上。不过实在反感某些群体借着这部电影去说中国这种那种的不好，愤青俨然就是一“粪青”，嘴臭人品也臭。有个朋友说他看了泪流满面，是因为影片最后摇滚人们从大海中冲破自由后，振臂高呼摇滚万岁吗？是因为他们在与主流对抗后获得了胜利吗？那的确是让人激动人心的一刻。摇滚就是摇滚，不用刻意去摇去滚，如果非要找到一个可以恨的人或事物来宣泄自我，那么就是懦弱了，一种极端的软弱。片子不错，不过有点过了。

    这个下午天气有点阴沉。没去上班，在家懒懒的。买了一包烟，点上后，总能看见躺在大学宿舍里那个拿着烟傻傻笑的自己。

     高三的时候，喜欢水木年华的歌。现在听起来，心里总有些不舒服。因为歌里的纯真没办法再拥有了。

      十八岁的时候遇见了她们。印象最深的是雯雯，穿着白色的中袖衬衫，下面是一条墨绿色的中裤，笑的很亲切。直到今天我都没有遇见过比当年的她更可爱的女孩子。一张肉肉的脸，笑起来还有一对小小的酒窝。女孩子漂不漂亮是其次，只要可爱便能让人喜欢。何况她这么的善良！朱朱最宠她，硬是把她从一个脾气好好的女孩子惯成了动不动就挑刺的事儿妈，饶是这样，她还是讨人喜欢的。

     毕业的录像上，她对着镜头大声说：“我要嫁给朱朱！”想必今天的朱朱看这段镜头时应该会流泪吧。她没有嫁给朱朱，至今朱朱的手机屏幕还是她最爱的Kitty。我并没有多喜欢Kitty，但每次看见Kitty都会想到她，所以我买了很多Hello Kitty的物件，并不是喜欢，而是习惯，睹物思人的习惯。她曾经跟我开玩笑说：“你要是男的就好了，我们就在一起，你总让我很开心。”等下一世吧，下一世我变成男人，你就嫁给我！

     还有三个月，她的孩子就要出世了，她也要从傻里傻气的女孩子变成妈妈。真快，我们认识了七年。七年很长，足可以改变一个人，她在我心里却仍如十八岁的那样纯真、可爱。十八岁本来就很美好，最美好的是遇见了她，绽放的年华。

     爱死了书里主人公童年的那些画面：鸢尾草、紫丁香、溪流。一个善良的母亲抚养着三个孩子，无论发生什么，一家人快快乐乐地在一起。

     美丽的画面是衬托战争的残酷和生命的无常。读到最后，我都以为是一部童话，虽然有战争，但王子最终会回到家乡，事实上，王子死在了最后一页。什么是最残酷的，残酷的并非枪炮横飞、尸陈遍野的画面，也不是童年时目睹父亲死于一场事故，一家人近乎流离失所的遭遇，而是在到达美好生活之前的那一秒突然被埋葬。埋葬的是过去的快乐还有畅想过的所有快乐未来。

      当查理被逮捕要被枪决后，我才知道作者设了一个套，给了我们一个美丽的画面，童话般的情缘，战争中英雄般的形象，却让王子死在再荒谬不过的审判里。作者说要给孩子们讲一个故事，而这故事显然不是孩子所能承受的。小托长大了，在失去了查理和查理的庇护后，他永远也回不到从前了。就这么前行吧，家乡就要到了，战争会结束，一切都会结束的。那个埋藏在心底十几年的秘密算不了什么，亲人早已知晓，重要的是快乐，天堂就在手指的上方，那里有父亲有贝塔还有查理。他们很好。

    这本书看的我眼睛疼，脑袋混乱。三部曲：玻璃城、幽灵、锁闭的房间。没有哪部让我很开怀。结论：作者很装B，是个疯子、心里的世界很繁杂很孤独。

     三部曲里三段不同的人生故事，却有类似的人生体验。自己一头钻进了瓶子里，瓶口很窄，渐渐地，出不来了。人生就是一场荒谬的玩笑，笑完，是无穷尽的荒凉和孤苦。其实，文字很好，意识流的疼痛，尤其对有类似心情的人来说，很容易找到共鸣点。书里的那些人，都偏执于某一件事，寻找内心深处的自己，到最后都是死路一条。自己跟自己开了一个大大的玩笑。到底什么是真的，什么是假的？我们做的哪样事才是有意义的？谁知道呢？结果不是最重要的，因为过程已经把人推向了毁灭。

   过程很简单：寻找自我—认清自我—丢失自我。生命是一场大虚空，每一段平凡的生活，都是周而复始的重复动作，却有它特定的含义。混沌的生存状态，不是一蹴而就的，找到了一呼百应的理由之后，便可以大无畏地混乱下去。活在纽约，只是个地理名词。一座似是而非的城市，一群似是而非的人。如果妄图寻找生命的真相，那么任何努力都是徒劳。每个人都是孤独地游走在城市边缘，走着走着便与世隔绝了，谁也走不进彼此的那份孤寂里，于是每个人就这样悄悄地流逝了。

    保罗.奥斯特显然是热爱哲学的，分离出了很多个角色：作家、侦探、推销员、乞丐，层层叠叠的关系，开出了枝枝叶叶。掩藏在“侦探小说”外表下的其实一部呓语日记。我们每天都做很多的梦，梦里有很多的人，每个人都紧紧地联系在一起。而这一切，却又不是真实存在的。空的城市，空的情感和空的脸庞。他像一个蹒跚而行的老者，裹着风衣，戴着帽子，独自走进自己的小黑屋里。关上门，门里是自己绚丽而黑暗的世界，门外是繁华的街。街道尽头，有几棵树，有几个人，有几缕风。

     一直想去电影院看梅兰芳，没看成，在网上down了下来，在F盘里存了好几天也没有去打开。没想到是在这么一个压抑阴沉的午后看完了它。“压抑”好似天气的格调，也好似影片的格调。

     芝芳对着梅兰芳哭吼：“你自从认识了那姓邱的之后，就被他绑了架了。” 岂止是被邱如白绑了架，梅兰芳从小就活在纸枷锁里。像福芝芳对孟晓冬说的那样：“他不是你的，也不是我的，他是属于座儿的。”为戏而生的人，连生活都如戏。邱如白不让他穿新鲜的衣服，连个花绣腿都不让绑。就怕光鲜优越的生活毁了台上的那份清冷孤独。从跟着十三燕开始，梅兰芳就在亦步亦趋地生活。可就算在缝隙里也要开出鲜艳的花来。听了邱如白的演讲，他也在琢磨着新京剧的出路，就这么邂逅了他事业上最重要的人，他和邱如白结拜成弟兄，邱如白这个狂热的粉丝为了梅兰芳放弃了自己的事业，跟着梅兰芳后面扮演了亦师亦兄的经纪人。

      他跟在十三燕后面恭恭敬敬地演戏，恭恭敬敬地改戏。给戏里的自己加了身段，博得了满堂彩。十三燕并非守旧，他同意梅兰芳改戏却怕世人都笑戏子朝三暮四。十三燕一生傲骨，在跟梅兰芳打擂台失败后，坐直了身子叮嘱梅兰芳要给戏子争气，要给戏子挣脸挣地位。这也成了梅兰芳今后无论何时都泯灭不了的嘱咐。他身上背负了太多的责任，注定要被京戏“绑了架了”。他谦恭，他忍让。在他遇见孟晓冬后，他那抹孤单的衣服上终于有了些许色彩，但在邱如白和福芝芳的枷锁下，他最终失去了他深爱的人。电影中的梅兰芳很多次都是一身白衣，干净无比。一代大师平凡的如同那身白色衣裳，清冷单调。只在美国演出获得巨大成功后，一次次跑上来弯腰谢幕的梅兰芳，映着一个金碧辉煌的大剧院，大师的风采才闪过那一瞬。

      整部影片都在缓缓前行，这里的梅兰芳只是梅兰芳，一个属于座儿的梅兰芳，一个眼神一个手势都要想着别人。抛开他蓄须明志的傲骨，舞台上的大师在散场后，就是薄雾之中慢慢走着的路人，灯光映在身上，高大的身躯拉长的是影子。情感藏在围巾的后面，再回头，戏园子都已消失在雾霭中。。。。。